В фотогалерее «Криста» открылась выставка рыбинского фотографа Александра Рыбникова под названием «1/125», что отсылает нас к выдержке фотоаппарата. Все 46 представленных женских портретов сняты на пленку, каждая из черно-белых работ завораживает эстетичностью и глубиной кадра.
К фотографии Александр пришел случайно — в 2009 году в руки молодому человеку попал пленочный «Зенит». Фотоаппарат заинтересовал Александра, поэтому он с увлечением принялся изучать открывшийся ему «новый мир».
— Примерно в 2011 году увлечение фотографией переросло в настоящее хобби. Тогда я познакомился с Андреем Красновым — его фотошколу посещал ни шатко ни валко, но много раз приходил в фотоклуб. Там многое удалось почерпнуть — новые техники, понимание, какие фото хорошие, а какие — плохие, некоторые нюансы, — рассказывает Александр.
Это был период проб и изучения — молодой фотограф тогда еще не определился с тем, какой жанр подходит ему ближе всего. Одним из первых захвативших его стилей стала ломография, которая ставит перед автором задачу воспроизвести жизнь в естественной красоте, честно и без редактирования при применении заведомо «простой» техники.
— Суть ее заключалась в том, чтобы снимать на «плохую» камеру и пленку. То есть с помощью чего-то, скажем, нехорошего достигать вау-эффекта. Постепенно от ломографии отошел в сторону. Все же это было не то чтобы баловство, скорее детское увлечение, — вспоминает Александр.
Ушел набравшийся опыта фотограф в сторону более «классических» стилей, в том числе и портретной съемки. Не вся его работа была связана с пленочными фотоаппаратами — Александр пробовал снимать и на цифровые, некоторое время занимался и свадебными фотографиями, но, как он сам говорит, дело «не срослось». Поэтому его прерогативой осталась черно-белая пленка.
— На мой взгляд, черно-белые фото красивее, чем в цвете, а к тому же цветной пленкой заниматься в Рыбинске нет большого смысла — у нас в городе ее больше не проявляют, а на самостоятельное проявление таких кадров уйдет слишком много сил. Черно-белая пленка — другое дело. Ее сможет спокойно проявить любой человек в домашних условиях, — делится фотограф.
Именно к портретной съемке Александр пришел тоже случайно. Большинство запечатленных на фото девушек, презентуемых на выставке, — подруги фотографа. Снимает ради того, чтобы снять «крутой портрет» — поскольку каждый человек разный, в итоге их черно-белые проекции словно живут свою собственную жизнь вокруг заключенной в один кадр идеи.
Выставка «1/125» далеко не первая в карьере Александра Рыбникова. С 2012 года молодой фотограф выставлял свои работы на обозрение публики уже четыре раза, и каждый раз в Рыбинске. Последняя состоялась в галерее Рыбинского фотографического общества в 2016 году, и потом автор взял вынужденный перерыв на целых пять лет вплоть до нынешней экспозиции.
— На мой взгляд, в Рыбинске маловато мест, где можно повесить фотографии. Например, эта фотогалерея регулярно приглашает провести выставку своих работ разных фотографов, как местных, так и из других городов. Однако, и из-за того, что я часто бываю в командировках, связанных с основной работой, я зачастую попросту не попадаю в график, — поясняет Александр.
Фотограф не превращает искусство в способ заработка. Он отмечает, что фотография для него всегда была и остается любимым хобби.
— Я не хочу ставить занятия фотографией на какой-то поток. Хочу заниматься этим делом для души, когда есть свободное время, потому что я получаю удовольствие от всего процесса. Даже возня с проявителями и остальной техникой мне нравится, — признается Александр.
Талант Александра ценят и уважают в среде фотографов. В 2012 году молодой человек получил Гран-при 5-й фотовыставки, проходившей в Рыбинском музее-заповеднике, а также диплом победителя конкурса в номинации «Лучшее композиционное решение», проходившего в рамках 5-й тематической выставки «Портрет», которая состоялась в рыбинском Доме-музее академика А. А. Ухтомского.
В 2013 году работы Александра были отмечены дипломом первой степени 6-й итоговой выставки фотографии, состоявшейся в Рыбинском музее-заповеднике, и дипломом за самый креативный подход фотовыставки «Длинная выдержка», организованной в Доме-музее А. А. Ухтомского.
